“網紅展”應當何去何從？

網紅有展覽？有！新媒體時代下，“網紅”一詞迅速成為各大熱門榜首。“網紅展”沒有明確的定義，任何展覽只要有這個特征，都可稱作“網紅展”。安迪·沃霍爾曾說，“在未來,每個人都可以成名15分鐘”。人人皆可成為網紅的當下，自拍、修圖與直播改變了人們與世界交流的方式。新媒體時代下，“網紅”一詞迅速成為各大熱門榜首。

　　網紅奶茶、網紅店、網紅冰淇淋......任何東西冠上“網紅”的名義，就成為了當下最熱門的產品，仿佛“網紅”一詞能給它們帶來巨大的流量。因此，各大商家在推出新產品時都喜歡加上“網紅”二字。有些產品確實當得起“網紅”的頭銜，而有些卻虛有其表，難以撐得起“網紅”頭銜。

　　何謂“網紅展”？

　　在會展行業，近幾年有個新的名詞出現：網紅展。它不是某個學者賦予它的，而是在“網紅經濟”的帶動下，出現的一類在短時間內熱度持續火熱的展覽。“網紅展”沒有明確的定義，任何展覽只要有這個特征，都可稱作“網紅展”。而也正因為如此，各類“網紅展”如便雨后春筍一般襲來。

　　最近幾年，以北京、上海為首的藝術中心城市，興起了各種聲光電的新媒體藝術展。其中有個展，我相信大家并不陌生，那就是由日本藝術團隊 teamLab 打造的新媒體藝術展。

　　其團隊在過去幾年多次在東京、米蘭、硅谷、倫敦等地舉辦巡展，這一次他們來到了中國，開啟了中國的Teamlab巡展。2017年5月20日至10月10日在798藝術區佩斯畫廊舉辦中國首次大型個展 “TeamLab：花舞森林與未來游樂園” 。接著上海、杭州、武漢、深圳等地也紛紛迎來Teamlab巡展，Teamlab的火爆程度盛況空前。

　　在這樣的火爆票房和品牌知名度的誘惑下，此類展覽熱度持續火熱。由teamlab帶火的“沉浸式”展覽成為策展人的”心頭愛“，各類”沉浸式“體驗展層出不窮。而大多數這類展覽最終都淪為了“網紅展”。

　　“網紅展”= 攝影棚 ？

　　網紅展都有一個共性：手機照片拍出來的照片比現場更加吸引大眾。

　　策展人在前期找一些網紅去展覽現場拍攝大片，再讓網紅去宣傳，利用“名人效應”達到宣傳效果，增加用戶流量。并在各類社交軟件上標榜“網紅展”“沉浸式”“互動體驗”等關鍵詞，因此，就會有源源不斷的年輕人前來拍照打卡。然而，大多數的“網紅展”現場卻不能和宣傳的相匹配，很多觀眾表示某些展覽只徒有虛表，和真實展覽意圖背道而馳。

　　這不禁令人思考：在金錢利益的驅使下，借由媒體造勢，煽動觀眾的觀展情緒，在這樣的目的之下做出的展覽水準到底如何呢？

　　近日，記者隨機采訪了多位去過最近在北京很火的“網紅展”： 尋夢海底兩萬里——深海之光沉浸式藝術展 現場的觀眾。

　　大多數接受采訪觀眾表示展覽太小流程太短，令人意猶未盡；現場與心理預期效果略有偏頗；觀展人太多，多數在拍照，對觀展有影響；但也有觀眾表示展覽本身還是很好看的，光影效果也很強。

　　而在問及“對現在各類‘網紅展’大家是如何看待的”，大多數人表示網紅展是一種流行趨勢，而目前的大部分網紅展確實存在不少問題；有人認為網紅展現場人太多會對觀展心情產生影響、有些網紅展門票價格與展覽本身不相匹配、展會現場實物比不上宣傳效果、展覽本身無內容等一些問題；而也有少部分觀眾認為網紅展一方面可以給消費者提供指引方向，另一方面網紅展主題鮮明、獨具特色，適合拍照。

　　“某些展覽本身具有很高的價值，但因為商業性傳播，來觀看的人不僅是對展覽本身感興趣的人，更多的是隨波逐流只局限于拍照打卡，我認為這對展覽、藝術家甚至藝術本身都不是很尊重。”現場某個觀眾這樣表示。“網紅展”的傳播具有一定的“集聚效應”，這種效應可以使之達到展覽本身的娛樂性目的，但展覽本身也應有自己的價值所在，策展人應不僅僅只注重展覽的娛樂性也應該注重展覽所要傳達的藝術價值。

　　綜上所述，“網紅展”的確勢不可擋，已經流行全球。但是仍然要有一個評判標準。在資本和商業的運作下，策展人不應一味追求商業回報，膚淺跟風，做出所謂的“網紅展”，而應該在抓住流行趨勢的同時，也要思考展覽本身的內容，做出與“網紅”二字相匹配的展，無論是展覽內容還是展覽價值，要讓觀眾感受到真正的“網紅展”應當是如此。

　　“網紅展”未來趨勢走向？

　　網紅展的出現，打破了傳統展會固有模式，從宣傳一方面就可以看出社交軟件和KOL對傳統展會的沖擊力有多大，雖然目前有很多魚目混珠的“網紅展”，但通過這些也能反面告訴我們，策展人如何在娛樂主義與消費主義操控的媒介社會中，利用社交軟件和KOL將真正內容好的展覽進行宣傳，跟上時代的腳步，用這個時代特有的方式去打造展覽，吸引專業觀眾和大眾觀眾，輸出藝術和知識，這是值得我們去思考的。

 掃描二維碼，關注會展天下，獲取更多新鮮資訊↓↓↓

（來源：經濟日報-中國經濟網）